Janusz Gilewicz
Wystawa Online

Przedstawione obrazy są do kupienia

Migracja
Sąd Ostateczny
Przejście
Echo Jeziora
Czekając na...
Czy mnie kochasz...
Nostalgia
Holograficzny...
Życzliwość
Sen Dmuchawca
List do...
Zakup Obrazów

Zakup

Obrazy są obecnie dostępne w Polsce.

Jeśli chcesz zakupić obraz zaprezentowany w Wystawie View on Art,
skontaktuj się bezpośrednio z Artystą poprzez live chat lub wideo
i uzgodnić wszystkie szczegóły.
Możesz również napisać do nas na: info@4byqe.com –
przeprowadzimy Cię przez cały proces transakcji.

Odbiór osobisty na terenie Polski lub
przesyłka ubezpieczona.

Certyfikat autentyczności - Janusz Giewicz

Wybór ramy można skonsultować z Artystą. Odpowiednia oprawa obrazu, wpasowana we wnętrze Nabywcy, to kluczowy element satysfakcji z posiadania dzieła sztuki.

Skontaktuj się z Januszem przez whatsapp

Jeśli chcesz otrzymać specjalny katalog z wysoką jakością zdjęć obrazów oraz cenami,
napisz do nas na adres: info@4byqe.com

1. Migracja

Nowy Jork / Kraków
2019-2020

102 x 82 cm

Akryl na płótnie

Abstrakcyjny pasjonizm

—————„Migracja” pochodzi z serii malowideł wykonanych opuszkami palców i pierwotnie był to mały obraz o wymiarach 6 x 10 cm. Po przeniesieniu go na duże płótno malowanie obrało inny kierunek i to, co zostało wykonane palcami na małym formacie, okazało się obrazem rozproszonych, abstrakcyjnych postaci powiększonych do gigantycznych rozmiarów. Wielkoformatowe płótno pozwoliło na dopracowanie relacji między kolorami i kształtami i nie zmieniło ich w obraz przedstawiający.
To jest moja sztuka – sugeruję, nie przedstawiam, daję widzowi możliwość stworzenia własnego wizualnego wszechświata.

 

Cena Oryginał: 19000 PLN

Wydruk uszlachetniony na płótnie (edycja limitowana): 2000PLN /1m²

O szczegóły zapytaj przez WhatsApp.

Więcej & Cena

2. Sąd Ostateczny

Nowy Jork / Sydney / Kraków
2019-2020

102 x 82 cm

Akryl na płótnie

Abstrakcyjny pasjonizm

————— Abstrakcyjny pasjonizm – sztuka kontrolowanego przypadku. Ten obraz pochodzi z serii obrazy malowane opuszkami palców, oryginał w wymiarze 10 x 15 cm.
Mały obraz jest przetransferowany na duże płótno i malowany w innej skali. W 10-krotnym powiększeniu zaczynają pojawiać się nowe, niedostrzegalne wcześniej, elementy. Malując, nie staram się przedstawiać. Raczej podążam za tym, co płótno stworzyło. Wydobywam te wartości, które zostały zarejestrowane przypadkowo, spontanicznie, w samej podświadomości. W ten sposób poprzez niedomówienie czy sugestie zapraszam do stworzenia własnego świata, w którym odbiorca buduje obraz końcowy według swojej wyobraźni. Sztuka jest w oku odbiorcy zawsze! Dać możliwość współuczestnictwa w odbiorze jest sposobem, w którym komunikuję się z moim widzem.

 

Cena Oryginał: 19000 PLN

Wydruk uszlachetniony na płótnie (edycja limitowana): 2000PLN /1m²

O szczegóły zapytaj przez WhatsApp.

Więcej & Cena

3. Przejście

Nowy Jork / Sydney / Kraków
2019-2020

182 x 122 cm

Akryl na plótnie

Abstrakcyjny pasjonizm

————— „Przejście” – kolejny obraz z cyklu sztuka kontrolowanego przypadku.
Proces tworzenia to zezwolenie, aby obraz swobodnie i zupełnie naturalnie obrał własny kurs.
Na płótno aplikowałem kolor w sposób spontaniczny bez prób przedstawienia czegokolwiek. Jest to ważny element twórczości, ponieważ odrzuca ideę, że obraz powstaje w głowie – poza płótnem. To przypadek nadaje obrazowi charakter i kieruje go do następnego kroku, gdzie abstrakcyjne formy są poddawane dopracowaniu. Ważny element dzieła to naturalny wygląd obrazu, tak aby udział malarza był niezauważalny. Obraz rozgrywa się w podświadomości, która przeniesiona jest na powierzchnię płótna. Mniej staje się więcej. Obraz wskazuje – nie opisuje.
Otworzyć wyobraźnię widza i pozwolić mu wykreować świat oparty na jego/jej własnej wyobraźni i wrażliwości – to moja wizja malarstwa.

 

Cena Oryginał: 27000 PLN

Wydruk uszlachetniony na płótnie (edycja limitowana): 2000PLN /1m²

O szczegóły zapytaj przez WhatsApp.

Więcej & Cena

4. Echo Jeziora

Nowy Jork
2019

182 x 122 cm

Akryl na płótnie

Abstrakcyjny pasjonizm

————— Obraz inspirowany twórczością Francesco Goya tworzył się poprzez pozwolenie kolorom i płótnu zadecydować co powstanie na jego powierzchni, bez mojego większego udziału. Jedyną rzeczą, jaka jest przeze mnie kontrolowana to kolor farb i sposób, w jaki je aplikuję na płótnie. Najczęściej używam koloru — mokry na mokro. Na początku unikam korzystania z pędzli, które w pewien sposób ograniczają spontaniczność, zamiast tego używam rąk i dużych szpachli malarskich.
Będąc młodym malarzem moim głównym celem była perfekcyjna umiejętność kontrolowania techniki malarskiej i obraz był tego efektem. Był to rodzaj dyscypliny i treningu, który po pewnym czasie uznałem za przewidywalny i nudny.
Obecnie w procesie twórczym najistotniejsze jest dla mnie odnalezienie pasji i podniecenia w samym akcie. Proces ten jest drogą do odkrywania nieznanych mi obszarów w malarstwie, których nie byłbym w stanie wymyślić w głowie, tylko na płótnie. To czego nie wiem, jest bardziej inspirujące od tego co znam. Kreując w ten sposób proces twórczy staje się procesem medytacyjnym.
Malując, doświadczam bycia tu i teraz – jest to również proces terapeutyczny.
Echo Lake zaskoczyło mnie poprzez recenzje moich przyjaciół. Zwrócili uwagę na rzeczy, które umknęły mojej percepcji. Biorąc pod uwagę, że obraz był malowany przed pandemią — zawiera elementy, które w pewnym stopniu wyprzedziły rzeczywistość.

 

Cena Oryginał: 29000 PLN

Wydruk uszlachetniony na płótnie (edycja limitowana): 2000PLN /1m²

O szczegóły zapytaj przez WhatsApp.

Więcej & Cena

5. Czekając na metro J na Broadway & Lafayette

Opole / Kraków
1980-2020

95 x 72 cm

Olej na płótnie

Ekspresjonizm abstrakcyjny

————— To jest krok milowy w mojej karierze. Był to jeden z pierwszych znaczących obrazów w mojej twórczości malarskiej. W 1980 zostałem uczniem Jerzego Trutkowskiego. Trutt wziął mnie pod swoje skrzydła i oprócz malarstwa otworzył mi oczy na dobrą literaturę, film, teatr, muzykę. Był to moment zwrotny w moim życiu, kiedy to zdecydowałem, że chcę zostać malarzem.
Jest to pierwsze płótno, które naciągnąłem sam i pierwszy obraz, który malowałem pod okiem mistrza.
Czterdzieści lat później ku mojemu zaskoczeniu znalazłem to płótno w szopie mojego brata. To odkrycie było emocjonalnym wstrząsem! Moje 40 lat malowania przemknęło mi przed oczami w sekundę. Wiedziałem, że muszę postawić kropkę nad i i dokończyć to dzieło z perspektywy lat. Przypomniałem sobie, jak zmagałem się z tym płótnem będąc młodym artystą. Teraz malowałem go z przyjemnością i bez wysiłku. Użyłem tej samej metody podróżowania w głąb płótna (malowania) nie wiedząc co się wydarzy. Będąc w Polsce, daleko od domu w USA, obraz Nowego Jorku zamanifestował się na płótnie. Stacja metra, na której czekam na pociąg do Metropolitan Museum of Art, a raczej ściany tej stacji pokryte są pękającą farbą, zaciekami wodnymi przypominającymi abstrakcyjne figury ludzi. Twarz namalowana w 1980 roku z zakrytymi oczami.
Czy to ja patrzący w nieznaną przyszłość?!

Cena Oryginał: ZAPYTAJ O CENĘ

Wydruk uszlachetniony na płótnie (edycja limitowana): 2000PLN /1m²

O szczegóły zapytaj przez WhatsApp.

Więcej & Cena

6. Czy Mnie Kochasz Nowy Jorku?

Kraków
2020

110 x 100 cm

Olej na płótnie

Abstrakcyjny pasjonizm

————— Ten obraz powstał w Krakowie w czasie kiedy Nowy Jork stał się epicentrum pandemii. Jest zapisem uczucia dla miasta, w którym spędziłem 31 lat. We wrześniu ubiegłego roku wyjechałem na tydzień do Los Angeles, aby wziąć udział w wystawie mojego studenta i przyjaciela Breta Robertsa.
Jeden tydzień przerodził się w spontaniczne turnee po świecie (USA, Australia, Europa), następnie w lockdown w Polsce. W drodze powrotnej do NY pandemia zatrzymała mnie w Krakowie, gdzie obecnie rezyduję.
Obraz ten jest pewnym rozliczeniem z miastem, w którym spędziłem większość swojego życia. Moja relacja z tym miastem to swoiste love – hate, mimo tego jest to miejsce magiczne, jedyne w swoim rodzaju, które obejmuje cały świat. Czuje, że Nowy Jork nigdy nie będzie tym samym miastem, które nigdy nie śpi, ale na pewno będzie to Nowy New York — na dobre lub na złe. W takich miejscach wszystko jest możliwe. W tej abstrakcyjnej wizji miasta życie rozgrywa się w odizolowanych rozświetlonych pomieszczeniach. Neony pulsują na zaciemnionych ulicach — tylko dla kogo?

Czy wciąż mnie kochasz Nowy Jorku?

Cena Oryginał: ZAPYTAJ O CENĘ

Wydruk uszlachetniony na płótnie (edycja limitowana): 2000PLN /1m²

O szczegóły zapytaj przez WhatsApp.

Więcej & Cena

7. Nostalgia

Nowy Jork / Kraków
2018-2020

120 x 90 cm

Akryl / Gips ze sproszkowanym marmurem / 24-karatowe złote listki na płótnie

Abstrakcyjny pasjonizm

————— Inspiracją dla tego obrazu był film A. Tarkovskiego pt. Nostalgia.
W filmie ujął mnie chłopiec, który pyta ojca Tato czy to jest koniec świata?
Ekspresja na twarzy dziecka wywarła na mnie tak silne wrażenie, że postanowiłem to uwiecznić w mojej twórczości.
Obraz ten pochodzi z okresu, kiedy realistyczne elementy łączyłem z abstrakcją, kiedy coraz bardziej interesowałem się ekspresją i uciekałem od przedstawiającego stylu malowania.
Nostalgia jest refleksją na temat mojego podróżniczego stylu życia. Żyłem i pracowałem w czterech różnych krajach i do tej pory nie zdecydowałem się gdzie osiąść na stałe.
Obraz chłopca na niebie ze śmigłem samolotu w dolnym rogu przypomina mi o moich podróżach. Co więcej, obraz ten podróżuje ze mną i był w Stanach Zjednoczonych, Australii i Europie. W trakcie tych wojaży i instalacji w różnych galeriach obraz w pewnych miejscach zgubił weneckie stucco i odsłonił gołe powierzchnie, z których odpadł materiał. Miejsca te, choć powstały przypadkowo, stworzyły ciekawy labirynt dziur wymagających wypełnienia farbą. Zamiast tego zastosowałem japońską technikę naprawiania połamanej porcelany nazywaną Kintsugi. Technika ta polega na wypełnieniu brakujących miejsc 24-karatowym złotem. Z przyjemnością zaadaptowałem te technikę w mojej twórczości. Mam umowę z moimi klientami, którzy posiadają moje obrazy w tej konwencji, że w przypadku ubytku materiału wypełniam te miejsca złotem.
Stwarza to interesującą iluzję. Złoto zdaje się być postrzegane na podobraziu, będąc jednocześnie ponad powierzchnią malarską. Obraz jest uchwycony pomiędzy płaszczyznami złota. Ten szlachetny metal na podobraziu ma również metaforyczne znaczenie. W sytuacji, kiedy farba zupełnie odpadnie, pozostanie tafla czystego złota.
W ten sposób chciałbym pokazać światu moją tęsknotę za lepszą epoką na ziemi.
Po latach zniszczeń, wojen, zmian klimatycznych, pandemii itd. nastanie era nowego renesansu, kiedy Miłość weźmie górę nad cierpieniem, wojnami, nienawiścią i biedą — epoka pojednania i pokoju, którego obecnie nam tak brakuje.

Cena Oryginał: ZAPYTAJ O CENĘ

Wydruk uszlachetniony na płótnie (edycja limitowana): 2000PLN /1m²

O szczegóły zapytaj przez WhatsApp.

Więcej & Cena

8. Holograficzny Autoportret

Nowy Jork
2018

75 x 60 cm

Farby metaliczne / Akryl / Utwardzony styropian wypalany ogniem

Żyjący hologram

————— To jest Living Hologram / Żyjący Hologram – jeden a moich wynalazków dla świata sztuki (zobacz Sophia Revelation of Light na www.januszgilewicz.com).
Odbiór tego obrazu zmienia się w ciekawy sposób wraz z przenikającym go światłem. Jest to kombinacja płaskorzeźby, obrazu i światła – światła, które podróżując przez panel, daje efekt żyjącego hologramu (efekt podróżującego światła jest dostępny na indywidualne zamówienie).
Impulsem do stworzenia tego obrazu była moja pierwsza podróż Dreamlinerem. Rodzaj światła w samolocie, jak z obrazów Caravaggio, zainspirował mnie do zrobienia sesji fotograficznej. Jedna z fotografii stała się natchnieniem dla tego obrazu.

 

Cena Oryginał: 34000 PLN

Wydruk uszlachetniony na płótnie (edycja limitowana): 2000PLN /1m²

O szczegóły zapytaj przez WhatsApp.

Więcej & Cena

9. Życzliwość A.L.D.V

Nowy Jork
2018

82 x 64 cm

Muzealnej jakości wydruk wzbogacany pigmentami

Edycja limitowana 3/10
Neorenesans

————— „Życzliwość” – ten obraz jest jednym z najlepszych obrazów w mojej ponad 40-to letniej karierze.
Oryginał został zakupiony przez koneserkę sztuki z Nowego Jorku – Amandę Rubin, której rodzice Donald i Shelley są właścicielami legendarnego Rubin Museum of Art in New York. Amanda podczas pobytu we Włoszech zakupiła na targu starą, zniszczoną ramę. Poprosiła mnie o jej ewaluację. Po zdjęciu warstw brudu okazało się, że trzymam w rękach oryginalną, pięćsetletnią, renesansową ramę wartą tysiące dolarów. Był to punkt zwrotny! Amanda poprosiła mnie, abym namalował obraz, który zostałby oprawiony w tę ramę.
W tym czasie intensywnie studiowałem technikę Leonardo sfumato, a to był doskonały moment, by połączyć te dwa elementy. Jako inspirację wybrałem Anioła z obrazu Leonarda da Vinci – Madonna in the rocks. Aby nie tworzyć czystej kopii obrazu, postanowiłem rozebrać anioła z tuniki oraz zmieniłem ekspresję w oczach.
Na krótko przed rozpoczęciem prac nad obrazem moja partnerka Kaori Kayo zerwała ze mną w bardzo bolesny sposób. Byłem zdruzgotany i obawiałem się, że nie przeżyję tej rozłąki, dlatego to w ten projekt włożyłem całego siebie. Moja cała miłość i żal została zawarta w tym obrazie. Praca nad nim była moim zbawcą, a jednocześnie słodkim rewanżem, a moja ex nie mogła uwierzyć, że mogę tak malować.
Rezultat był oszałamiający. Do dziś zachwycam się efektami mojego dzieła. Obraz po prostu mnie przerasta. Nawet chciałem go odkupić za szalone pieniądze, ale dla Amandy obraz ten nie ma ceny na sprzedaż.
W tej sytuacji wyprodukowałem ekskluzywną serię 10 wydruków na płótnie jakości gicllee, a to jest trzeci z tej kolekcji.

 

Wydruk uszlachetniony na płótnie (edycja limitowana): 7 700 PLN

O szczegóły zapytaj przez WhatsApp.

Więcej & Cena

10. Sen Dmuchawca

Nowy Jork
2019

240 x 230 cm

Akryl / Olej na płótnie

Ekspresjonizm abstrakcyjny

współpraca: Bret Roberts 

————— Bret Roberts po paromiesięcznym pobycie w Meksyku przyjechał do Nowego Jorku, aby kontynuować ze mną współpracę.
Właśnie ukończyłem duże płótno Journey i rozpoczynałem prace nad obrazem tej samej wielkości. Na moje zaproszenie, bez wahania, Bret dołączył do projektu.
Kiedy ja malowałem dolną część obrazu, Bret zajął się górą. Spotkaliśmy się na linii horyzontu. I tak pomimo różnych stylów malarskich powstał obraz – spójny i jednocześnie zaskakująco odmienny.

Po wystawie w Henry’s Art Space na Manhatanie, na początku lipca 2019, Bret i ja rozpoczęliśmy swoje światowe turne pokazując obraz w:

Anchorage / Alaska Becky Stephan Gallery w sierpniu,
Los Angeles w Hollywood Bronson Bar w październiku,
Denver Colorado w listopadzie,
Honolulu Hawaii in Ken’s Studio,
Sydney /Australia w Flow Space Gallery w grudniu,
w Krakowie w Piwnicy pod Baranami w lutym 2020.
Następnym przystankiem w turne miała być Doha w Katarze, jednak pandemia spowodowała zawieszenie turne do odwołania.

 

Cena Oryginał: 46000 PLN

Wydruk uszlachetniony na płótnie (edycja limitowana): 2000PLN /1m²

O szczegóły zapytaj przez WhatsApp.

Więcej & Cena

11. List Do Zofii

Nowy Jork
2017

86 x 62 cm

Akryl na styropianie

Współczesny Renesans

————— Ten obraz reprezentuje moją fascynację dla najważniejszego dla mnie malarza, jakim był Leonardo da Vinci. Całe życie studiowałem jego techniki malarskie: sfumato i chiaro-scuro. Namalowałem osiem replik Leonarda i byłem twórcą projektu Finishing Da Vinci poświęconemu ukończeniu tych prac Leonarda, których on nie skończył.
Ten obraz jest portretem Zofii z Nowego Jorku i malowałem ją wielokrotnie. Zofia jest moją artystyczną muzą i natchnieniem. Na tym obrazie napisałem list do Zofii, który następnie przykryłem kolorem. List nie jest widoczny dla oka, ale jest w opisie obrazu.
Kilkanaście lat temu utraciłem kontakt z Zofią. Za każdym razem, kiedy ją maluję mam nadzieję, że któregoś dnia Zofia znajdzie mnie poprzez swój portret. Podróżuję z tym obrazem tak, jak Leonardo podróżował ze swoją Mona Lisą – Sophia jest moją Mona Lisą. Panel, na którym namalowałem obraz, jest specjalnie przygotowaną styroformą – celowo podrapaną i porysowaną. Ta technika nadaje obrazowi współczesnego charakteru, który odróżnia go od renesansowego stylu.

 

Cena Oryginał: 115 000 PLN

Wydruk uszlachetniony na płótnie (edycja limitowana): 2000PLN /1m²

O szczegóły zapytaj przez WhatsApp.

Więcej & Cena
you tube play ikona

Sprawdź -Sophia Revelation of Light - Living Hologram- Light Moving Sculpted Painting

Zapisz się do Newslettera!

Dopisując się do listy subskrybentów będziesz na bieżąco z informacjami o nadchodzących wystawach oraz innych naszych wydarzeniach!

*Zapisując się wyrażasz zgodę na naszą Politykę Prywatności

×